viernes, 23 de julio de 2021
jueves, 15 de julio de 2021
ERGONOMÍA
La ergonomía es un factor muy importante al diseñar los objetos a ser usados por el ser humano.
Diseña un objeto de uso corriente que sea ergonómicamente incorrecto, y corrígelo para que sea correcto.
ACTIVIDADES POLÍGONOS ESTRELLADOS
Diseña un polígono estrellado
Diseña un papel para envolver regalos
PROPORCIÓN HUMANA
Las primeras noticias que tenemos sobre la búsqueda del canon provienen de la cultura griega, sin embargo fueron artistas griegos los primeros en proponer unas proporciones ideales o canon, y que ha ido evolucionando hasta nuestros días.
Marco Vitrubio (arquitecto romano (del sigloI a. C.) propuso la cara como décima parte de la altura total del cuerpo, y la cabeza como la octava parte.
Leonardo da Vinci recuperó el esquema de Vitrubio pero basándose en la sección áurea.
Alberto Durero, pintor y grabador (1471-1528) continuó el estudio de la proporción tomando como unidad de medida la cabeza.
sábado, 10 de julio de 2021
SUPERFICIES DE REVOLUCIÓN
La superficies de revolución se darán por el y el giro de una línea recta r, alrededor de una recta fija, denominada eje de revolución, e.
Cono de revolución
El cono de revolución es un cuerpo geométrico limitado por una superficie cónica de revolución cerrada y por un plano que la corta.
La sección producida por el plano se llama base. El punto de corte con el eje se llama a vértice, V, del cono.
La perpendicular trazada desde el vértice, V, a la base es la altura, h, del cono.
Cilindro de revolución
El cilindro de revolución es un cuerpo geométrico limitado por una superficie cilíndrica de revolución cerrada y por dos planos paralelos que la cortan.
Las dos secciones producidas por los planos paralelos se llaman bases, que son también paralelas la distancia entre los dos planos paralelos es la altura, h, del cilindro.
Información e imágenes obtenidas de libros de plástica y visual
EL MODELADO
Bajorrelieve
El bajorrelieve es una moda modalidad escultórica que se caracteriza porque la figura tratada sobresale de una superficie de la que forma parte. Cuando los volúmenes de las formas se elevan más de la mitad de su imaginario volumen total se convierte en alto relieve.
Bulto redondo
La escultura de bulto redondo o exenta es aquella que se puede observar desde cualquier punto de vista. Se pueden realizar figuras de bulto redondo con diversos materiales: piedra, hierro, bronce, madera, barro y otros. Cuando se trabaja en barro como en materia definitiva, debe aplicarse un proceso de horneado. Las figuras sometidas a horneado se llaman terracota.
LA CIRCUNFERENCIA EN LA COMPOSICIÓN MODULAR
La circunferencia es una figura que no puede compactar el espacio, al igual que el pentágono, por lo que no hay redes modulares circulares. Sin embargo, inscribiéndola en cuadrados, se utiliza como estructura para diseñar módulos, dejando los espacios libres como formas de apoyo.
Los centros de las circunferencias se sitúan en disposición lineal, y los módulos pueden aparecer en diferentes posiciones, que dan lugar a diferentes relaciones entre ellas: distanciamiento, toque, unión, intersección, o sustracción.
MONOTIPO
La técnica del grabado se emplea para imprimir varias veces una matriz o plancha original.
Con el monotipo, a diferencia del grabado normal, solo se puede hacer una estampación de la imagen original, solo se puede imprimir una vez.
Se utiliza como matriz una superficie de cristal, plástico o formica en la que se pinta con una pintura que no se seque de inmediato. La pintura ideal es el óleo, precisamente porque tarda en secarse.
TÉMPERA
La pintura de tempera, también llamada gouache, se fabrica de la misma forma que las acuarelas, añadiendo un espesante, como el sulfato de barrio, que da a la mezcla un aspecto opaco. A pesar de su opacidad, los colores a la tempera se pueden emplear en lavados transparentes como la acuarela, diluyendo los colores con agua.
La pintura de tempera, también llamada gouache, se fabrica de la misma forma que las acuarelas, añadiendo un espesante, como el sulfato de barrio, que da a la mezcla un aspecto opaco.
A pesar de su opacidad, los colores a la tempera se pueden emplear en lavados transparentes como la acuarela, diluyendo los colores con agua.
La tempera permite trabajar de los curo a lo claro, añadiendo Blanco para aclarar los colores en lugar de rebajar los tonos con agua. Es preciso controlar el espesor de la pintura, que no debe ser excesivo, pues nuestro trabajo se cuartearía con el tiempo o con los cambios de temperatura.
Soportes
El papel de acuarela es igualmente adecuado para la tempera. Al ser una pintura opaca, produce bellos efectos sobre papeles coloreados.
Técnicas
Las técnicas a la tempera son similares a las de la acuarela, teniendo en cuenta que los colores se pueden utilizar diluidos o empastados.
Modo de empleo
Pintar siempre en el mismo sentido. El pincel debe deslizarse suavemente sobre el papel, si no, es que le falta agua.
Antes de pintar, remover bien con el pincel la pintura y el agua para que la mezcla quede uniforme. Si te equivocas y quieres rectificar un color o una forma, debes esperar a que la pintura se seque, si no, se mezclará todo.
Para aclarar los tonos usa el blanco. Cuando cambies de color, lava los pinceles bien para que no se ensucien los colores.
FOTOMONTAJE
El fotomontaje es el resultado de una técnica que consiste en rasgar cortar fotografías o imágenes impresas, para posteriormente ensamblarlas y pegarlas atendiendo una idea preconcebida. El fotomontaje surgió en Alemania al final de la Primera Guerra Mundial. Fue inventado por los dadaístas berlineses y aún se cuestiona la identidad del verdadero inventor.
Esta técnica del fotomontaje se ha aplicado en contextos muy distintos y respondiendo voluntades de expresión muy diferentes, pero no cabe duda de que en tiempos de guerra o conflictos sociales constituye una de las armas más eficaces para la propaganda o la crítica.
David Hockney
Es un pintor británico que realiza imágenes fotográficas haciendo un uso muy particular de la técnica fotográfica. Este artista compone sus obras a partir de múltiples fotografías de un mismo elemento tomadas desde distintos puntos de vista y obtiene un resultado que podría calificarse de fotografías cubistas.
viernes, 9 de julio de 2021
ÓVALO Y OVOIDE
ÓVALO DADO EL EJE MAYOR
Imagen obtenida del libro Plástica y Visual editorial SM
ÓVALO DADO EL EJE MENOR
Sobre el punto medio 0 del eje menor EM se traza una perpendicular P. Se describe una circunferencia de radio 0E y se une E y M con 1 y 2 por medio de semi-rrectas, que prolongándolas, obtenemos los puntos de unión de los arcos de los cuatro centros del óvalo, que son M para el DA, 1 para el AB, 2 para el DC y E para el BC.
OVOIDE DADO EL EJE MENOR
Imagen obtenida del libro Plástica y Visual editorial SM
PENTÁGONO
Construcción de un pentágono dado el lado
Construcción de un pentágono dado el radio
Imagen obtenida del libro Plástica y Visual editorial SM
OCTÓGONO
CONSTRUCCIÓN DE UN OCTÓGONO DADO EL LADO
Imagen obtenida del libro Plástica y Visual editorial SM
CONSTRUCCIÓN DE UN OCTÓGONO DADO EL RADIO
1. Se dibuja la circunferencia y los dos diámetros como se indicó en el caso anterior.
2. Se trazan las bisectrices de los ángulos AOC y GOA, se prolongan y se obtienen los ocho vértices del octógono.
3. Se unen con segmentos los vértices consecutivos.
TESTIMONIOS ARTÍSTICOS
EL COLOR COMO VIBRACIÓN .
Los gritos de angustia y de terror de los animales acosaban el oído del pintor, y muy pronto se condensaban en colores, en un amarillo chillón el grito, en sombríos tonos violetas el ulular de los búhos. ¿No son los sueños como sonidos, y los sonidos como colores, y los colores como música? Yo amo la música de los colores. Uno con otro o contra otro: hombre y mujer, placer y dolor, divinidad y diablo. También los colores se oponen mutuamente: frío y cálido, claro y oscuro, opaco y fuerte.
Los colores son vibraciones como de campanas de plata y sonidos de bronce; anuncian dicha, pasión y amor, alma, sangre y muerte.
E. Nolde
LA PINTURA FUTURISTA. MANIFIESTO TÉCNICO (1910)
Todos percibirán entonces que bajo nuestra epidermis no serpentea al marrón, sino que resplandece el amarillo, que allí flamea el rojo y allí danzan, voluptuosos y acariciantes, el verde, el azul y el violeta. ¿Cómo se puede ver a un rosáceo un rostro humano, en tanto que nuestra vida se ha desdoblado sin ninguna duda en el noctambulismo? El rostro humano es amarillo, rojo, es verde, es azul, es violeta.
La palidez de una mujer que contempla el escaparate de una joyería es más iridiscente que todas las facetas de las joyas que la fascinan. Nuestras sensaciones pictóricas no pueden ser murmuradas. Nosotros las hacemos cantar gritar en nuestras telas como fanfarrias ensordecedoras y triunfales.
U. Boccioni,C.Carra,L. Russolo,G. BallaG. Severini
LA FUERZA SUGESTIVA
No sé si alguien habló antes que yo del color sugestivo. Quiero darte un ejemplo. Quiero hacer el retrato de un amigo, de un artista que sueña grandes sueños. Este hombre será rubio. Quisiera pintar en el cuadro toda la admiración, todo el amor que siento por él. Para empezar, pues, lo pintaré tal como es, tan fielmente como me sea posible. Pero con este con eso no está terminado el cuadro. Para contemplarlo me convertiré ahora en colorista arbitrario. Exagero el rubio del cabello: llego a tonos naranja, a un amarillo cromo, a un claro color limón. Detrás de la cabeza pinto, en lugar de la pared habitual de una pieza vulgar, el infinito. Hago un fondo con el azul más fuerte que puedo producir. Y así la rubia cabeza luminosa, sobre el fondo, Adquiere un efecto místico, como la estrella en el profundo cielo…
Lo que busco en el cuadro café nocturno es expresar, con el rojo y el verde, la espantosa pasión de los hombres. No es un color literalmente cierto desde el punto de vista del realismo, pero si un color sugestivo, que expresa la agitación de un ardiente sentimiento… Trato de expresar que el café es un lugar donde uno pueda enloquecer y hasta cometer un crimen. Lo intenté a través de la oposición de un rosa tierno, del color rojo sangriento y sombrío del vino, y a través de un verde dulce y un verde Veronese, que también contrasta con un verde amarillento y un duro verde azulado. Todo ello expresa la atmósfera de un ardiente submundo, un pálido sufrimiento, las tinieblas que tienen poder sobre los dormidos.
V. Van Gogh
POLIEDROS ESTRELLADOS
Si tomamos determinados poliedros regulares como núcleo y alargamos sus caras o aristas, obtenemos estrellas tridimensionales, unos poliedros muy utilizados en decoración.
Imágenes y contenido obtenidos de libros de plástica y visual.
POLIEDROS ARQUIMEDIANOS
Cortando los poliedros regulares se obtienen otros poliedros que tienen todas sus caras regulares pero no iguales. A estos poliedros se les llama arquimedianos o semirregulares.
SOROLLA
Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) es conocido como el maestro español de la luz.
Pintor valenciano gran admirador de los pintores impresionistas franceses y, al igual que ellos, trabajó directamente en contacto o la naturaleza.
El mar Mediterráneo, su luz y sus colores, fue su entorno predilecto y el fondo de sus pinturas, que presentan escenas cotidianas, niños jugando, pescadores, paseos, etc.
Sorolla utilizaba los contrastes entre colores cálidos y fríos.
Los colores que predominan en su paleta son: blancos, negros, amarillos, anaranjados, rojos, verdes, pardos, violetas y azules.
Los violetas y azules sugieren la fresca brisa del mar, frente a los amarillos y anaranjados que muestran el cálido reflejo de la suave luz del sol.
Los efectos de la luz natural están definidos por amplias pinceladas de blanco pintadas contra los violetas y azules de las sombras, que contrastan fuertemente con los tonos anaranjados de las zonas iluminadas.
IMPRESIONISMO
A finales del siglo XIX, un grupo de pintores que trabajaban en Francia formaron una nueva escuela de pintura. Crearon un estilo en el cual el color era más importante que el dibujo y evitaba el uso de tonos oscuros.
Estos artistas trataban de reflejar las impresiones de lo que percibían sus ojos. Trabajaban al aire libre para captar los colores que los cambios de los producían sobre las personas y los objetos.
Origen
El cuadro impresión, Sol naciente (1873) de Claude. Monet, dio nombre al estilo impresionista.
Esta obra formaba parte de la primera exposición que, en 1874, se realizó en París con cuadros del grupo de pintores que empezaban a trabajar con este estilo.
La exposición escandalizó al público y a los críticos, que irónicamente llamaron “impresionistas” a los miembros de ese grupo.
SUPREMATISMO
La abstracción supone abandonar la reproducción fiel de la naturaleza hasta renunciar totalmente a la representación de los objetos.
El suprematismo fue una corriente de arte abstracto que se desarrolló en Rusia entre 1915 y 1923.
Fue iniciada por Kazimir Malevich, quien denominó su arte “suprematismo” porque; en él, el sentimiento se encontraba por encima del mundo material y objetivo. Rechazaba el arte figurativo, basado en la representación realista de las cosas, y buscaba el sentimiento puro, no objetivo, por medio de la abstracción geométrica.
Malevich (1878-1935) consideraba que la pintura debía ser producto de formas geométricos de colores puros: rectángulo, círculo, triángulo y cruz. Su obra introduce un cambio en el arte moderno. Propone la no objetividad y trata de liberar a la pintura del peso de la tradición figurativa.
Su obra cuadrado negro de 1913 supone el origen de esa liberación que se le permite al autor dar un paso en la representación del universo del hombre sin someterse a formas naturales.
Cuadrado negro
En este cuadro Malevich elimina el color
El negro es profundo a pesar de ser plano y no tener perspectiva
El cuadro presenta la abstracción total. Para Malevich encarna una forma pura imposible de encontrar en la naturaleza. Es tan simple que no recuerda a nada de lo que pertenece al mundo real.
Es un espacio abierto a la subjetividad del artista y del espectador. Un espacio estático y en equilibrio.
Cuando Malevich pintó este cuadro , Europa vive momentos de agitación previos a la Primera Guerra Mundial.
Malevich quiere borrar los objetos de la naturaleza y reducir la imagen a lo mínimo.
Obra que se opone a la tradición del arte occidental, basada en la representación natural y figurativa, y en la simulación del espacio y la profundidad.
ESTARCIDO O ESTENCIL
Es una técnica artística que consiste en pintar sobre distintos materiales utilizando una plantilla.
Con la misma plantilla podemos realizar múltiples copias.
EL PAPEL
El Papel constituye uno de los principales soportes para el dibujo y la pintura.
Los antiguos egipcios elaborado en el soporte para sus dibujos y escritos a partir del papiro, una planta de la que extraían sus tallos cortados en tiras que pegaban y pensaban.
La elaboración del papel en su calidad lisa y flexible, tomando como materia prima lino, fue introducida en España por los árabes, en el siglo XII, adoptando las técnicas chinas de fabricación de papel.
Actualmente, la materia básica para la fabricación de papel es la fibra de celulosa, que proviene de un gran variedad de plantas, como el lino, el algodón o la caña de azúcar.
Otra materia prima muy utilizada en la pasta de madera, con la que se fabrica, entre otros, y papel fotográfico.
Textura del papel
Es importante conocer el tipo de papel que necesitamos para nuestros trabajos artísticos y técnicas.
El acabado o textura del papel es un detalle a tener en cuenta. Los tres tipos de texturas estándar de los papeles de dibujo y acuarelas son los siguientes:
- Áspero
- NO: prensado en frío (rugoso).
- HP: prensado en caliente (liso)
Dentro de estas tres categorías existe 8na amplia gama de texturas según lo fabricantes, que utilizan diferentes materias.
Gramaje del papel
El cuerpo del papel se expresa en gramos por metro cuadrado. Esta relación recibe el no,bye de gramaje, y puede oscilar desde 12 g/m2 para el papel Moreira japonés, hasta 640g/m2 para el cartón pesado.
Tipos de papel
Papeles de impresión hechos a mano: elaborados con técnicas tradicionales, muy resistentes al agua y a las deformaciones. Se fabrican en distintas texturas.
Papel Ingres: tiene trama de tejido y texturas emir rugoso. Indicado para dibujos a carboncillo y lápiz compuesto.
Papeles de acuarela: varias texturas y alto gramaje para hacerlos resistentes al agua.
Papel romani: superficie lisa apropiada para dibujos a tinta.
Papel verjurado: tiene una trama de líneas horizontales y verticales parecidas a un lienzo. Adecuado para dibujos a lápiz.
Papel cuché: cartulina brillante utilizada en artes gráficas y trabajos publicitarios.
Papel de estraza: textura áspera y pigmentada. Adecuado para apuntes y bocetos al pastel o carboncillo.
Papel estucado: superficie satinada, mate o brillante. Varios usos, adecuado para hacer collage.
Papel vegetal: superficie lisa y semitransparente. Se utiliza para croquis de dibujo técnico y para calco.
Papeles pautados: son papeles impresionados con diferentes trazos geométricos: cuadriculado, lineal, milimetrado e isométrico. Sirven de guía para dibujos geométricos o funciones matemáticas.
Papel de seda: textura suave y superficie transparente, adecuado para calcos y ornamentación.
Información obtenida de diferentes libros de plástica y visual editorial SM.
INTERPRETACION DE UNA OBRA DE ARTE
Son muchos los artistas que Liza do interpretaciones de obras de arte de otros artistas, dándoles su estilo personal, cambiando formas, colores, espacios…o incluyendo otros elementos visuales.
Picasso pintó 58 cuadros sobre Las meninas en 1957.
OCTAEDRO
El octaedro es un poliedro regular delimitado por ocho triángulos equiláteroos que constituyen sus caras, 12 aristas y seis vértices.
La altura h= AF del octaedro es la diagonal D del cuadrado BCDE de lado l, arista del octaedro.
HEXAEDRO
El hexaedro o cubo es un Polydros regular delimitado por seis cuadrados que constituyen sus caras, 12 aristas y ocho vértices.
En este caso, la altura h del cubo coincide con su arista l.
jueves, 8 de julio de 2021
TETRAEDRO
El tetraedro es un Polydros regular delimitado por cuatro triángulos equiláteroos que constituyen sus caras, seis aristas y cuatro vértices.
La altura h= AH del tetraedro es la altura de un triángulo isósceles de lados AB=l, arista del tetraedro y AP, BP= a, altura de la cara del tetraedro.
POLIEDROS
Poliedro es una palabra de origen griego que significa “objetos con muchos lados”.
Una superficie se forma por el movimiento de una línea, llamada generatriz, que se mueve en el espacio apoyándose en otra línea, denominada directriz, que se encarga de dirigir el movimiento que sigue a la generatriz.
Definimos cuerpo geométrico como una porción de espacio limitado por una superficie.
Una superficie tiene dos dimensiones: longitud y profundidad, mientras que un cuerpo geométrico con un volumen concreto y limitado tiene tres dimensiones: longitud, profundidad y altura.
Una superficie poliédrica está formada por superficies poligonales, denominadas caras.
La superficies poliédrica delimitan unos cuerpos geométricos que se denominan poliedros.
Un poliedro es un cuerpo geométrico limitado por un conjunto finito de polígonos, que constituyen las caras del poliedros.
Los lados de los polígonos son las aristas del poliedro, y los vértices de los polígonos también son los del poliedro.
Aquellos poliedros con todas sus caras iguales, regulares y en los que en cada vértice concurren el mismo número de aristas se denominan poliedros regulares.
Aquellos poliedros con todas sus caras iguales, regulares y en los que en cada vértice concurren el mismo número de aristas se denominan poliedros regulares. El resto recibe el nombre de poliedros irregulares.
Poliedros regulares son el tetraedro, octaedro, dodecaedro, cubo, icosaedro.
Ejemplos de poliedros irregulares sería la pirámide y el prisma.
Pirámide
Es un poliedro delimitado por tres o más caras triangulares denominadas caras laterales y un polígono que constituye su base.
Las caras y aristas laterales concurren en un punto común que se llama vértice de la pirámide, V. La perpendicular trazada desde el vértice V a la base es la altura de la pirámide, h.
Prisma
El prisma es un poliedro delimitado por tres o más paralelogramos que constituyen las caras laterales y dos polígonos iguales y paralelos que forman sus bases.
Las caras y aristas laterales son paralelas entre sí. La distancia entre las dos bases es la altura del prisma, h.
TRANSFORMACIÓN DEL MÓDULO.
En las composiciones modulares podemos transformar el módulo hasta conseguir un dibujo totalmente distinto del primero.
Si quieres ver algunos ejemplos de estas transformaciones, debes disfrutar con varias de las obras del artista M. Escher,
Aquí te muestro algunos ejemplos.
MOVIMIENTO DEL MÓDULO
Un módulo se puede colocar y combinar en distintas posiciones para dinamizar el ritmo de una composición.
Entre las más usuales tenemos giro, desplazamiento y simetría.
COMPOSICIÓN MODULAR. ELEMENTOS
Una composición modular está formada por la red modular y el módulo
Red modular: Pueden ser simple y compuestas
Simples
Está formada por un entramado del mismo polígono regular compactando el plano. Son las formadas por cuadrados, triángulos y hexágonos.
Compuestas
También pueden estar compuestas por yuxtaposición de polígonos regulares.
Existen ocho posibles agrupaciones de polígonos regulares (triángulos equiláteros, cuadrados, hexágonos, octógonos y dodecágonos) que, dispuestos alrededor de un vértice, dan lugar a redes semirregulares.
Otras redes modulares complejas se consiguen por la transformación del polígono regular en la que se basa.
Red modular libre
Cuando la forma y el tamaño de la red y el módulo varía.
Puede ser por dilatación-compresión, desviación, curvatura.
Módulo
El módulo es la figura básica que se repite en la estructura modular.
La combinación proporcionada de varios módulos sobre una red, da lugar a una composición modular.
El módulo puede tener apariencia sencilla y fácil de aislar o puede estar formado por combinaciones de trazos que se extienden más allá de la casilla de la red, siendo difícil identificarlos.
Cuando se combinan varios módulos básicos mediante transformaciones geométricas como la simetría o el giro, podemos generar una figura más compleja, un supermódulo, que atrae con mayor fuerza nuestra atención.
Anomalías
Recurso plástico que consiste en la desviación o variación irregular de algún elemento visual dentro de una red modular en la que prevalece la regularidad.
Las anomalías pueden darse por cambio de forma, tamaño o dirección.
Con las anomalías conseguimos atraer la atención y atenuamos la monotonía de la repetición.
Información e imágenes obtenidas de distintos libros de plástica y visual e internet
Suscribirse a:
Entradas (Atom)