REPRESENTACIONES DEL CÍRCULO CROMÁTICO

 

TEORÍA ELEMENTAL DEL COLOR

Todo tiene color y nosotros lo vemos cuando hay luz. Sin luz no se puede ver el color, ni nada.

El color es una sensación producida por la luz y que es captada (o vista, que es lo mismo) por nuestra retina. La retina está en el interior del ojo, dentro del mismo. 

Parece que hay muchísimos colores, pero simplificando al máximo este tema, vamos a limitarnos a los tres importantes o primarios: el amarillo, el rojo (magenta) y el azul (cian); lo que pasa es que de la mezcla de ellos surgen otros, y así sucesivamente.

CONTRASTES SIMULTANEO Y COMPLEMENTARIO

 CONTRASTE COMPLEMENTARIO

Sabemos que son colores complementarios los que están diametralmente opuestos en el círculo cromático; que se caracterizan por intensificarse mutuamente y porque si se mezclan en forma de sustancias colorantes (pinturas) se anulan por completo, formando un gris neutro. Los pintores, voluntaria o involuntariamente, aprovechan esta circunstancia en la realización de sus obras, consiguiendo efectos luminosos y estéticos.

En la figura de puedes ver dos columnas de colores, los cuales, mirándolos de izquierda a derecha, están cada uno con su complementario, y viéndolos de arriba abajo están en la situación que ocuparían en un círculo cromático de dieciocho colores

CONTRASTE SIMULTÁNEO 

Se llama contraste simultáneo a la circunstancia que se da cuando un mismo cOlor tiene como fondo y alrededor otros distintos; entonces ese mismo color se nos refleja en la retina como si fuese distinto, siendo en realidad el mismo.

Este es un hecho que debemos de tener muy en cuenta, pues da lugar siempre a muchos errores de apreciación cromática.

A la izquierda de la imagen, los círculos rojos, naranjas, azules y verdosos, son exactamente iguales dos a dos, pero por tener el fondo de tonalidad distinta nos producen el efecto de que no lo son.

Recuerda los dos grandes sectores en que se dividen los colores: cálidos o xánticos, y fríos o ciánicos; los primeros, los amarillos, anaranjados y rojos, son alegres, luminosos y dan sensación de proximidad; los segundos son los azules, verdes y violados; son serios y dan sensación de lejanía.

EL COLOR SEGÚN LOS ARTISTAS

 "Efectivamente, las hojas no son siempre azules; mejor dicho y hablando con rigor, en la naturaleza no hay ni verde, ni azul, ni rojo: el color auténtico de las cosas es un color sin nombre. Según el ánimo del espectador, según la época del año, la hora del día, el juego de la luz, ese color, esos colores, se modulan infinitamente y permiten al poeta y al pintor el uso de una inventiva igualmente infinita mientras aparenta imitar. El artista vulgar no conoce estas sutilezas: los árboles son verdes: ¡Pronto, venga un verde bonito!. El cielo es azul, pues ¡venga un azul!".

SAINT-BEUVE

"Ya que las sensaciones que nos comunica el color son sensaciones enigmáticas, es lógico que nos sirvamos del color enigmáticamente. El color no se usa para dibujar. Se usa para expresar sensaciones musicales que surgen de su propia naturaleza, de su inexplicable y misteriosa fuerza interna".

PAUL GAUGUIN

"En la naturaleza, la luz nos crea la sensación de color; en un cuadro es el color el que nos da sensación de luz".

HANS HOFMANN

“Voy poniendo color hasta que me sale”

CAMILLE COROT

SIMBOLOGÍA DEL COLOR

 

PASO DEL PLANO AL VOLUMEN

Para conseguir volumen a partir de una superficie plana como un papel o una plancha metálica, existen gran variedad de procedimientos:

• Practicar cortes e incisiones.

Al cortar una superficie plana, obtenemos una forma en la que las incisiones dan lugar a las tres dimensiones.

• Curvar el plano.

Al curvar el plano sin doblarlo se genera una superficie alabeada que crea interesantes juegos visuales.

• Arrugar o doblar.

Al practicar arrugas y dobleces sobre un plano, se obtienen figuras con notable expresividad.

• Presionar para obtener relieves.

En este caso, las texturas obtenidas a través de relieves transforman en tres dimensiones el plano.

PROCEDIMIENTOS PARA CREAR VOLÚMENES

Los procedimientos tradicionales para obtener obras en tres dimensiones han sido básicamente las técnicas escultóricas a partir de materiales que ya poseen volumen. Los procesos de trabajo relacionados con ellas se agrupan en dos grandes bloques:

• Sustractivos, como es el caso de la talla sobre madera o piedra, en la que el artista va eliminando paulatinamente la materia sobrante hasta obtener la forma deseada.

• Aditivos, como el modelado, en el que se añade y moldea el material que se utiliza como base.

Por otra parte, existen muchas otras fórmulas para trabajar las tres dimensiones, como pueden ser las siguientes:

• Las técnicas compositivas, que han adquirido relevancia en el arte contemporáneo y consisten en la acumulación o ensamblaje de elementos diversos para construir obras plásticas.

• Procedimientos que obtienen tres dimensiones manipulando superficies como papel, láminas metálicas, etc.

RELIEVE

El relieve es una forma que sobresale de una superficie plana o curva de la que forma parte.

En el altorrelieve, los volúmenes destacan más de la mitad de su relieve, y en el bajorrelieve destacan menos de la mitad.

PICTOGRAMS

 

Simplicity is the main characteristic of a pictogram

Simplify an image to obtain simple shapes that allow you to identify the original shape at a glance

TEXTURAS CON TINTA

 

DRAWING TOOLS

 VOCABULARY:

RULER, PROTRACTOR, SET OF TRIANGLES, COMPASS, TECHNICAL PEN, RUBBER, GRAPHITE PENCIL.

Complete the sentences:

1. You need a ______________ to draw a perfect circle

2. To draw parallel lines you can use a ____________________

3. If you use a pencil, you can use a _______________ to delete what you have drawn.

4. To measure angles we normally use a ________________

5. A ________________ is a basic drawing tool, for example for sketching.

6. To measure distances or draw straight lines we use a ______________

7. A _______________ is specialised instrument to make lines of constant width.

AR CON ASSEMBLR STUDIO