Diez películas para comprender a diez grandes artistas:http://www.aulaplaneta.com/2015/05/06/recursos-tic/diez-peliculas-para-comprender-diez-grandes-artistas/
Miguel Ángel, Van Gogh, Picasso, Frida Kahlo, Turner son algunos de los grandes artistas cuyas vidas, a menudo intensas y tumultuosas, han sido reflejadas en la gran pantalla. El cine, como herramienta educativa y divulgadora, constituye un recurso excelente para acercar a tus alumnos a estos creadores y explicar aspectos como sus fuentes de inspiración, sus métodos de trabajo o la sociedad en la que vivían. Además, también te permite abordar los movimientos artísticos en los que se vieron enclavados y sus principales características. Te recomendamos diez películas para introducir en clase a diez grandes artistas y despertar el interés de tus alumnos por su obra.
DIEZ PELÍCULAS CON MUCHO ARTE
- 1. El tormento y el éxtasis (1965), de Carol Reed. Adaptación de la novela homónima de Irving Stone, la película refleja la complicada relación entre Miguel Ángel y el Papa Julio II durante los trabajos de decoración de la Capilla Sixtina, una obra que marcaría sus vidas y se convertiría en gran referente del Renacimiento.
- 2. Los fantasmas de Goya (2006), de Milos Forman. Ambientada en la España de finales del siglo XVIII, la película narra, a través de la mirada de Goya, los hechos convulsos que marcaron esta época: el final de la Inquisición española, la invasión de las tropas napoleónicas y la restauración de la monarquía española. El filme muestra las persecuciones y procesos en los que se vería envuelto el genial pintor.
- 3. Mr. Turner (2014), de Mike Leigh. Excelente película sobre la vida del pintor romántico Joseph Mallord William Turner, el filme ilustra la pasión con la que el artista británico, “el pintor de la luz”, se sumergía en su trabajo. La película incluye numerosos detalles que pueden ayudarte a explicar a tus alumnos su método de trabajo, las características del romanticismo o el contexto en el que se inscribe su obra.
- 4. Renoir (2012), de Gilles Bourdos. Los últimos años del pintor impresionista Pierre-Auguste Renoir quedan retratados en este filme, que centra la atención en la relación del artista con su joven musa Andrée Heuschling. Alegre y decidida, Andrée marcaría también la vida de su hijo Jean, que acabó convirtiéndose en un reputado cineasta. El filme puede ayudarte a explicar el uso de la luz en los cuadros de Renoir.
- 5. El loco del pelo rojo (1956), de Vincente Minnelli. Basada en la novela homónima de Irving Stone, la película muestra las tribulaciones del pintor postimpresionista Vincent van Gogh, sus vivencias, la relación con otros artistas de la época, como Gauguin, el vínculo que mantenía con su hermano Theo, y sus ideas sobre la pintura.
- 6. La pasión de Camille Claudel(1988), de Bruno Nuytten. Este drama francés ilustra la vida de la genial escultura francesa Camille Claudel, su relación con su maestro y amante Auguste Rodin y los obstáculos a los que tuvo que hacer frente como mujer y artista en su época.
- 7. El misterio Picasso (1956), de Henri-Georges Clouzot. A través de este documental sobre Picasso puedes mostrar a tus alumnos cómo trabajaba en su estudio el genial artista malagueño. Aunque la película al completo puede resultar algo monótona, algunos fragmentos pueden servirte para explicar el proceso de creación de sus obras.
- 8. Frida (2002), de Julie Taymor. La película narra la vida de la pintora surrealista mexicana Frida Kahlo y su relación marital con el pintor Diego Rivera. Puede servirte para mostrar a tus alumnos los vínculos existentes entre su vida, sus alegrías y sufrimientos, y su obra.
- 9. Pollock: la vida de un creador (2000), de Ed Harris. Ed Harris protagoniza y dirige esta película sobre la vida del pintor estadounidense Jackson Pollock, gran referente del expresionismo abstracto. El filme te permitirá explicar a tus alumnos la compleja personalidad del artista, su relación casi física con la pintura, y su invención de la técnica del dropping. En la película aparecen también artistas como Lee Krasner, pintora y esposa de Pollock, o Willem de Kooning.
- 10. Basquiat (1996), de Julian Schnabel. Esta película sobre el artista posmoderno y neoexpresionista Jean-Michel Basquiat puede servirte para acercar a tus alumnos al arte contemporáneo. Seguro que les interesará descubrir cómo este artista de Nueva York utilizaba sus habilidades para realizar grafitis como base de su obra artística. Además, en la película se muestra su relación con el arte y la cultura urbanos, el hip hop, el break o el cine independiente.
Las 56 películas sobre arte que todo artista debe conocer
La kermesse heróica, 1935. La llegada de soldados españoles a Flandes, combina la escuela barroca holandesa con la española.
Rembrandt, 1936. el cambio de vida del pintor tras la muerte de su esposa.
The moon and sixpence, 1943. Adaptación de la vida de Paul Gaugin.
Cinco mujeres alrededor de Utamaro, 1946. Adaptación de la vida del pintro japones Utamaro.
Moulin Rouge, 1952. Basada en la novela de Pierre La Mure, casi no es necesario describir esto conocido film, sobre la vida de Toulouse-Lautrec.
El loco del pelo rojo, 1956. Adaptación sobre la extravagante y oscura vida de Vicent Van Gogh.
El misterio Picasso, 1956. Adaptación sobre la vida de Pablo Picasso
Montparnasse 19, 1958. Adaptación sobre la vida del escultor y pintor Amadeo Modiglani
Un genio anda suelto, 1958. La obsesión con el tamaño de los lienzos a través de la vida de un pintor.
El tren, 1964. Film sobre los derechos de unos cuadros de alto valor disputados entre Alemania y Francia, en el marco de la Guerra Mundial. Maite Rosón nos escribe la siguiente crítica cinematográfica: “con un espléndido Burt Lancaster.Trata del rescate de cuadros de Francia, de la avaricia nazi.Un blanco y negro de la mejor escuela,y un tren que es un personaje central,y con un ritmo en la intriga formidable”.
El tormento y el éxtasis, 1965. Adaptación de la novel ad eIrving Stone, sobre las relaciones entre Miguel Ángel y el Papa Julio II.
Andeï Rubliev, 1966. Reflexión sobre los aspectos de la vida cuotidiana a través del arte-
El Greco, 1966. Adaptación de la vida de Doménikos Theotokópoulos, El Greco.
El Decameron, 1971. Adaptación sobre la vidad e Giovanni Boccaccio.
El contrato del dibujante, 1982. El comercio de intercambio a través del arte y “otras hospitalidades”.
Frida: naturaleza viva, 1984. Adaptación de la vida de Frida Kahlo.
Caravaggio, 1985. Adaptación de la obra y vida de Michelangelo Merisi, Caravaggio.
La pasión de Camile Claudel, 1988. Adaptación de la vida de la escultora Camile Claudel, la mano ejecutora de su amante y firmante de sus obras Augusto Rodin.
Luces y sombras, 1988. Film sobre Las Meninas de Diego Velázquez. Historias de Nueva York: Apuntes del Natural, 1988. La difícil relación que mantienen un pintor con una aprendiz.
The life and death of Vicent Van Gogh, 1988. Adaptación de la vida de Van Gogh, a través de la interpretación de las cartas escritas por éste a su hermano y mecenas Théo.
Dalí, 1990. Adaptación sobre el inicio de la fama de Salvador Dalí, tras la visita de éste y Gala, su mujer, a Nueva York.
Los sueños de Akira Kurosava, 1990. La pintura y las obras de Van Gogh, en la visión de un estudiante de arte.
Vicent y Théo, 1990. Fragmento de la vida de el pintor holandés y su hermano
La bella mentirosa, 1991. Adaptación de la novela de Balzac sobre la vida de Frenhofer, un maestro que vive recluido con su mujer. – La belle noiseuse título original.
Van Gogh, 1991. Adaptación sobre el último verano de vida de Vicent Van Gogh.
El sol del membrillo, 1992. Adaptación sobre la obra del hiperrealista Antonio López. El desarrollo de su pintura a través de la realización de un solo lienzo.
La vida de bohemia, 1992. Film de denuncia a través de la vida de tres artistas que ven su trabajo frustrado porque su estilo no tienen cabida la sociedad en la que se encuentran.
Sirenas, 1994. Adaptación de una pequeña parte de la vida de Norman Lindsay en relación con la iglesia anglicana.
Carrington, 1995. Film sobre el amor platónico entre la pintora Dora Carrington y el escritor Lytton Strachey.
Basquiat, 1996. Adaptación sobre un año de la vida de Jean-Michel Basquiat, un joven pintor descubierto por Andy Warhol.
Sobrevivir a Picasso, 1996. Adaptación de la vida de Picasso y su amante Françoise Gilot.
Yo disparé a Andy Warhol, 1996. Película de contenido crítico con respecto al arte y la sociedad de los 60, basada en la historia de Valerie Solanas.
Diario íntimo, 1996. o “Escrito en el cuerpo”, es un film sobre el valor de la caligrafía y el erotismo que puede surgir de ella.
El amor es el demonio, 1998. Adaptación del momento de mayor éxito de Francis Bacon, en confluencia con el momento en el que su amante decide acabar con su propia vida.
Lautrec, 1998. Adaptación de la vida de Toulouse Lautrec, basada en su vida personal.
Volavérunt, 1998. Interpretación de la novela de Antonio Larreta. Tiene a Goya como figura principal, aunque no versa sobre el propio pintor.
La hora de las valientes, 1998. Representación del traslado de obras de arte del Museo del Prado a Valencia durante la Guerra Civil.
Goya en Burdeos, 1999. Adaptación cinematográfica de los últimos meses de la vida de Goya.
Abajo el telón, 1999. Diego Rivera recibe el encargo de pintar la antecámara del Rockefeller Center, en un periodo complicado para los artistas.
Pollock, la vida de un creador, 2000. Basada en el libro de Jackson Pollock sobre la técnica del dripping.
Buñuel y la mesa del Rey Solomón, 2001. Recreación del tiempo que pasaron en Toledo Buñuel, Lorca y Dalí.
Frida, 2002. Adapración del libro de Hayden Herrera sobre las vidas de Frida Kahlo, Diego Rivera.
La joven de la perla, 2003. Film que surge del retrato de Johannes Vermeer. Narra la historia de la novela de Tracy Chevalier
Modigliani, 2004. Adaptación de la rivalidad entre Picasso y Modigliani, a todos los niveles.
Klimt, 2006. Adaptación de la vida de Gustav Klimt.
Los fantasmas de Goya, 2006. Enmarcada en el contexto de la Inquisición Española, se narran las persecuciones en las que se vio envuelto el pintor de la corte Francisco de Goya.
El Greco, 2007. Adaptación de la novela de Dimitris Siatíopulos sobre la vida de El Greco.
¡Al límite!, 2008. Este filme también retrata los momentos compartidos por Buñuel, García Lorca y Dalí.
Oscar. Una Pasión Surrealista, 2008. Película que cruza dos momentos de tiempo diferentes juntando la vida del pintor Óscar Domínguez, residente en París a principios del siglo XX y Ana que vive en la actualidad.
Rembrandt’s J’accuse, 2008. Adaptación sobre el momento que se muestra en “La ronda nocturna” de Rembrandt. Séraphine, 2008. Adaptación de la vida de Séraphine Louise y cómo llegó a poder desarrollar su potencial artístico.
El gran Vázquez, 2010. Adaptación de la vida dibujante de cómics Manuel Vázquez y de su despreocupado estilo de vida.
El artista y la modelo, 2012. La vida de un famoso escultor cambia radicalmente con la llegada de una joven al campo de refugiados para servirle de musa.
Renoir, 2012. Adaptación de la vida del pintor Auguste Renoir.
La banda de Picasso, 2013. El robo de “La Gioconda” enfrenta a Pablo Picasso y Guillaume Apollinaire.
Camille Claudel, 1915. año 2013 Dirigida por Bruno Dumont
The monument’s men, 2014. Coescrita, producida y dirigida por George Clooney. Trata de un grupo de aliados que intentan salvar obras de arte antes de que sean destruídas por Adolf Hitler durante la II Guerra Mundial. 59.
Mr Turner, 2014. Película biográfica sobre la vida del pintor inglés J.M.W. Turner
The Mill and the Cross, 2011. El Molino y la Cruz (en castellano). De Lech Majewsky “Toma como punto de partida una de las creaciones más conocidas de Pieter Brueghel (Padre), “Procesión al calvario”, para imaginar la vida cotidiana de algunos de sus personajes” sinopsis por Alejandra Dixon.
Castillos de Cartón. De Salvador García Ruiz, basada en la novela de Almudena Grandes. “Narra la historia de amor entre tres estudiantes de Bellas Artes que comparten inquietudes artísticas y cama con más porcentaje de lo segundo” comentario de PayasoArgentino
Ebrio de mujeres y pintura “película coreana que nos adentra en el arte oriental de la mano de un pintor, considerado un genio por su maestro, que se aleja de las normas academicista de la época” aporte de Sara Macua. También se conoce como “Pinceladas de fuego”.
Medianoche en París, 2011. Escrita y dirigida por Woody Allen esta película fue ganadora de un Óscar al mejor guión.
Berthe Morisot, 2012 filme sobre la que se considera la primera impresionista, Bethe Morisot. 65. Artemisa, 1997. Dirigida por Agnès Merlet. “Sobre la trágica vida de Artemisa Gentileschi, la primera artista mujer, seguidora de Caravaccio, que fue aceptada como académica en el siglo XVII !” comentario ofrecido por Karina
Factory Girl, 2006. Basada en la vida de Edie Sedgwick, amiga y musa de Andy Warhol.
Big eyes, 2014. Película de Tim Burton que versa sobre Margaret y su marido Walter Keane quienes encontraron la fama gracias a retratar niños de grandes ojos.
Reveron, 2011. Biopic sobre el artista venezolano Armando Reveron.
La sonrisa de Mona Lisa, 2003. Película protagonizada por Julia Roberts, gira entorno a la enseñanza de la historia del arte y como apunta Gabriela Caridi en uno de los comentarios “entre otras cosas, muestra la reacción del observador conservador ante obras modernas”
The Rebel, El ladrón de éxitos (en castellano) 1961. Dirigida por Robert Day, narra la vida de un Anthony un pintor que deja todo para cumplir su sueño de se un gran pintor y triunfar en la ciudad de la Torre Eiffel.
Aquiles y la Tortuga, 2008. Película japonesa sobre la complejidad del mundo del arte y las dificultades para destacar en tal entorno.
Pinceladas de fuego, 2002. Basada en la historia de del pintor Jang Seung-Up y los cambios en el comportamiento de la sociedad. También se conoce como “Ebrio por mujeres y pintura”
La ronda de noche, 2007. Trata, como no podía ser de otra forma, de un trocito de la vida del pintor Rembrandt, concretamente el periodo de la confección de uno de los cuadros más famosos del pintor, que coincide en el tiempo con la trágica pérdida de su mujer y sus tres hijos.
Un perro llamado Dolor, 2001. Dirigida, guionizada y rodada por Luis Eduardo Aute. En esta obra experimental, se aúnan 7 historias cuyo nexo es la relación entre artistas y modelos.
Los Modernos, 1988. Alan Rudolph. Esta película retrata la vida del pintor llamado Nick Hart y su trabajo como ilustrador de periódico.
Shirley: Visions of Reallity, 2013. Película austriaca que ilustra con algunas de las obras del pintor hiperrealista Edward Hopper para contar la vida de Shirley, una joven ambiciosa de cambio e igualdad en los derechos humanos de la América de los años 40. Seguimos añadiendo más películas gracias a vuestras intervenciones. Gracias a todos!
Incógnito 1997 de John Badham
Edvard Munch 1974 de Peter Watkins
Una salida al campo 1936 de Jean Renoir
Barry Lyndon 1975 de Stanley Kubrick
El gabinete del Dr. Caligari 1920 de Robert Wiene
Nostalghia 1983 de Andrei Tarkovski
Sacrificio 1986 de Andrei Tarkovski
La marquesa de O 1976 de Eric Rohmer
La Ricotta 1963 de Pier Paolo Pasolini dentro del film colectivo “Rogopag”
Un americano en París 1951 de Vincente Minelli
La cueva de los sueños olvidados 2010 de Werner Herzog
Pasión 1982 de Jean-Luc Godard
La palabra 1955 de Dreyer
El perro andaluz 1929
La edad de oro 1930
Viridiana 1961 de Luis Buñuel
El séptimo sello 1957 de Ingmar Bergman
Un genio anda suelto de Ronald Neame
The Art of Seeing 2013 de Alejandro Mos Riera
El gran hotel de Budapest, Wes Anderson. Descripción ofrecida por Maria L. : Narra la historia de un botones y el jefe del servicio de un gran hotel y el robo de un cuadro. Salen de pasada además varias obras de arte contemporáneo en forma de sátira
Love is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon 1999, John Maybury.
Cutie and the Boxer 2013. Descipción ofrecida por Luisa: narra como Noriko y Ushio Shinohara, un matrimonio de artistas que formaron parte de la bohemia neoyorquina durante los años 70, pero que en la actualidad luchan por sobrevivir de forma modesta a través de su arte
Goitia un Dios para sí mismo 1989, Diego López Rivera. Sobre la vida del pintor zacatecano Francisco Goitia
Frida Naturaleza Viva, 1983, Paul Leduc
The Bang Bang Club, Steven Siver. Descripción de Sofía: Película sobre un grupo de fotógrafos independientes entre los que se encuentran Kevin Carter y Greg Marinovich, y que coinciden en los 90s en Sudáfrica cubriendo los eventos sangrientos de los levantamientos contra el apartheid.
F de falso Orson Welles
El artista Gastón Duprat y Mariano Cohn
Vicky Cristina Barcelona (2008) Dirigida por Woody Allen, protagonizada por Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson y Rebecca Hall.
Cartas a Sorolla (2006) Relato basado en la vida de Joaquin Sorolla, dirigido por José Antonio Escrivá y protagonizada por Pepe Sancho.
En busca de un muro (1973) Película mexicana sobre el muralista José Clemente Orozco, haciendo especial hincapié en su paso por Nueva York.
El mural (2010) Relato sobre el pintor David Alfaro Siqueiros, dirigida por Héctor Olivera.
Pollock: la vida de un creador (2000) Película de Ed Harris sobre el genial artista Jackson Pollock.
En la ciudad de Sylvia (2007) Película de José Luis Guerín que trata de un hombre que busca a una mujer de que se encuentra enamorado. Para ello realiza dibujos y retratos de la gente y la expresiones que encuentra a su paso.
Historia d’O (1975) Película adaptada de una novela erótica de 1954, narra la historia de una fotógrafa parisina y la relación con su maestro.
El tormento y el éxtasis (1965) Película de Carol Reed. Descripción ofrecida por Carlos M. Valverde: os habla de manera un tanto fantaseada sobre la relación de empleado-artista y patrono-mecenas entre el gran Miguel Ángel Buonarroti y el papa Julio II, en relación con los frescos del cielo de la Capilla Sixtina.
La joven de azul jacinto (2003) Titulo original: Brush with Fate. Historia sobre dos profesores entorno a una de las obras del artista Vermeer y los diferentes dueños por los que ha pasado el cuadro.
El vientre del Arquitecto (1987) Filme de Peter Greenaway sobre un arquitecto norteamericano que llega a Roma y las sensaciones que le genera una sospecha sobre la fidelidad de su mujer. Seguimos actualizando la lista gracias a vuestras intervenciones:
High Art (1998) Película de Lisa Cholodenko sobre fotografía.
Andrei Rublev (1966) Firigida por Andrei Konchalovsky, trata de un pintor que se desplaza a Moscú para pintar los frescos de la Catedral de Kremlin.
Beautiful Losers (2008) Sinopsis ofrecida por Marta: “sobre un grupo de artistas de New York que se unen para buscar su propia identidad dentro del arte y al final acaban haciendo una revolución dentro de el.” En su comentario ofrece el enlace a Youtube. En los comentarios también encontraréis una muy buena descripción de Asi.pahhh.
Savage Messiah (1972) El Mesías Salvaje de Ken Russell. Narra la historia entre el escultor francés Henri Gaudier-Brzeska y Sophie.
Love is the Devil Study for a Portrait of Francis Bacon (1998) de John Maybury. Descripción de Leslie: sobre vida y obra de Francis Bacon. Escrita y dirigida por John Maybury con actuación de Derek Jacobi, Daniel Craig, Tilda Swinton.
Basquiat (1997) dirigida por Julian Schnabel. Película biográfica sobre el pintor contemporáneo Jean-Michel Basquiat.
The Pillow book, (1996) de Peter Greenway. Sobre el arte de la caligrafía
Belleza robada (1996) filme italiano dirigido por Bernardo Berolucci
Ruby Sparks (2012) película norteamericana romántica entorno a la idealización de los personajes ficticios de literatura.
Henry y June (1990) Película sobre la relación de la escritora Ananis Nin con el matrimonio que da nombre al filme
El sol del membrillo (1992) dirigida por Victor Erice sobre el pintor Antonio López
Cinema Paradiso (1988) Film de Giuseppe Tornatore, descripción ofrecida por Packo Navarrete: “constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine”
Pirosmani (1969) sobre la vida del pintor georgiano Niko Pirosmani.
La bella mentirosa (1991) Descripción ofrecida por David Borja: “película de casi 4 horas en donde se plasma la relación entre un pintor, su modelo y la obra”
Untitled (2009) Excelente descripción de Cangrejoreayao sobre este filme en los comentarios ubicados abajo.
La hipótesis del cuadro robado (1979) Película dirigida por Raúl Ruiz.
Klimt (2006) Filme de Raúl Ruiz sobre la vida del famoso pintor.
La mejor oferta (2013) La migliore offerta es una película italiana de Giuseppe Tornatore protagonizada por Geoffrey Rush.
Exit through the gift shop (2010) Película dirigida por Bansky. Fue su debut en el mundo del cine, tras ser un hito en la pintura mural, callejera y de graffity. Roza el género documental, y según “asi.pahhh” podemos encontrarla en YouTube en un enlace que nos propone en los comentarios.
Egon Schiele – Exzesse (1981) El Director Herbert Veseley consigió plasmar la crudeza de la vida del pintor austriaco Egon Schiele, uno de los padres del expresionismo. Nueva actualización:
Daddy and the muscle academy (2002), documental sobre la vida y obra del arte erótico de Tom of Finland.
Confindecias (1974) de Luchino Visconti, versa sobre un profesor solitario vive recluido en un viejo palacio de Roma entre sus cuadros y obras de arte.
Barry Lindon (1975) según “Raa” en uno de nuestros comentarios, es una excelente sátira de inspiración en las obras de los pintores del siglo XVIII que realizó Stanley Kubric.
Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus (2006) Retrato de una obsesión. Adaptación libre sobre la vida y obra de la fotógrafa norteamericana Diane Arbus.
El violín rojo (1998). Filme canadiense sobre el valor otorgado a una pieza de arte única que un artesano crea para su hijo, un violín.
Más allá de los sueños (1998) Relata la trágica vida de una pintora que enviudó.
Who the #$&% Is Jackson Pollock? (2006) Según Sergio Antonio es un documental sobre la venta de una obra de Jackson Pollock y muestra mucho de la cultura actual de los coleccionistas de obras de arte.
Exzesse (1981) Narra la atormentada vida del pintor Egon Schiele, sus adicciones y las complicaciones que sufre por tener como musa a una joven adolescente.
Downtown 81 (1981) Filme de Edo Bertoglio sobre la vida de Jean Michel Basquiat.
La hora del lobo (1968) Película sueca de terror sobre la vida de un pintor y sus siniestros vecinos.
The horse’s mouth (1958) traducida como Un genio anda suelto película de humor sobre un excéntrico y bohemio pintor.
Georgia O’Keeffe (2009) Es la historia de la pintora Georgia O’Keeffe y su marido, el fotógrafo Alfred Steiglitz
Fausto (Faust – eine deutsche Volkssage) (1926) “es un clásico del cine mudo” según Maria de Lourdes Rivero. “fue dirigida por F.W. Murnau se basa en los cuentos tradicionales de la figura de Fausto recogidos en la obra dramática de Goethe”.
Ángeles y demonios (2000) “Película dirigida por Ron Howard y protagonizada por Tom Hanks y Ayelet Zurer. Está basada en la novela homónima publicada en 2000. La trama te introduce en un paseo por Piezas Pictoricas, escultóricas y arquitectónicas del Barroco y renacimiento y sus autores” palabras ofrecidas por Maria de Lourdes Rivero en los comentarios de esta web. 148. Cashback (2006) Narra la historia de un estudiante de Bellas Artes y los problemas que experimenta en su vida.
Art School Confidential (2006) Traducida en España como “El arte de estrangular“. Cuenta la historia de un joven que sale de casa en su aspiración por convertirse en un genio como Picasso.
The Fountainhead (1949) También conocida como “Uno contra todos” o “El manantial” es una película estadounidense basada de 1943 escrita por Ayn Rand. Sobre la autenticidad en la Arquitectura.
Finding Vivian Maier (2013) Largometraje documental sobre la fotógrafa Vivian Maier, de quien se descubrió su trabajo y la calidad de su extensa obra una vez fallecida.
OVIRI (1986) dirigida por Henning Carlsen, con Donald Sutherland y Max von Sydow. Cuenta parte de la vida de Paul Gauguin en uno de los viajes deTahiti a París. Descripción ofrecida por Marcelo Rodriguez Meza.
Boogie Woogie (2009) Comedia sobre marchantes, artistas y coleccionistas londinenses. Como resume Jorge Ferrari en los comentarios ” sobre el mundo de los art dealers en el arte contemporáneo”.
La Dama de Oro (2015) Nazismo, obras robadas, arte y Klimt son algunos de los factores más destacados de esta actual película.
Mortdecai (2015) Jonnhy Deep se viste de marchante de arte en una comedia relacionada con el nazismo.
Wholetrain (2006) Filme alemán sobre el arte del graffity.
Los hongos (2014) según Seta Fuerte es una “película colombiana que cuenta la historia de dos pintores callejeros en medio de la pobreza y la represión en colombia”
Style wars (1983) documental sobre los pilares del hip-hop y el graffity.
Ayer fue primavera (1955) Según Nydia “Cuenta muy bien la historia de jovenes estudiantes en nuestra escuela de arte en Buenos Aires, agregando la historia del amor entre dos estudiantes” 😉
Little Ashes (2009), traducida al español como “Sin límites” de Paul Morrison narra la convivencia entre Dalí, Buñuel y García Lorca en la residencia de estudiantes de Madrid sobre 1920.
Caótica Ana (2007) Esta película ha sido propuesta por Vanessa BV quien ofrece, la descripción del filme y un enlace para su visionado online. Así dice: “Ana y su mejor amiga Linda comparten el piso que una mecenas de jóvenes talentos tiene en Madrid, y donde también se refugian otros artistas, entre ellos un chico saharaui y uno anglosajón”.
Art and Craft (2014) Sam Cullman. Según dice Ximena Wiuckstern en los comentarios “acá una muy divertida sobre un falsificador que expuso su “obra” en numerosos museos”.
