Andy warhol es uno de los artistas más representativos del Pop art.
Para la realización de estos trabajos utilizamos el programa de edición de imágenes Gimp.
Los pasos a seguir son los siguientes:
Abrimos el retrato con el Gimp y le eliminamos el color. Para ello seleccionamos: IMAGEN-MODO-ESCALA DE GRISES.
Como queremos volver a colorear la imagen tenemos que repetir la misma operación pero esta vez seleccionando: IMAGEN-MODO-RGB
Le aplicamos el brillo y contraste que consideremos necesarios para poder colorear encima de la imagen.
Seleccionamos: COLORES-BRILLO CONTRASTE
Con la herramienta LAZO, seleccionamos las distintas áreas que queremos colorear.
Teniendo en cuenta las opciones de OPACIDAD y UMBRAL del cubo de pintura, coloreamos utilizando colores vivos y contrastados al estilo de Andy Warhol.
Una vez que hemos acabado de darle color a la imagen, tenemos que duplicar la capa tantas veces como imágenes queramos utilizar.
En este ejemplo utilizaremos una composición de 3columnas por 3 filas. Para ello tenemos que ir a la caja de herramientas flotante y tener la pestaña de capas añadida. En la parte inferior creamos un duplicado de capa y repetimos la operación hasta obtener el número de imágenes que necesitamos
Las imágenes obtenidas están colocadas unas encima de otras, así que tenemos que aumentar el tamaño del lienzo para separarlas en columnas y filas
Tenemos que cambiar de color la imagen de cada una de las capas. Para ello selecionamos: COLORES- TONO Y SATURACIÓN y modificamos los valores del tono, así hasta conseguir nueve imágenes de distinto color.
Ya tenemos la imagen Pop Art al estilo Andy Warhol. Solo nos queda recortar con el cutter el lienzo sobrante si es necesario y guardar la imagen como JPG.
Aquí os mostamos algunos ejemplos de trabajos realizados por alumnos de 4º de la ESO
En la siguiente actividad hemos trabajado la figura humana a través de la celebración Mexicana del día de muertos,donde llama la atención la dedicada y especial decoración de los esqueletos y sus atuendos.
Partimos de una plantilla articulada que se decora y recorta, para después diseñar y crear sobre él, la vestimenta que a cada alumno le pareciese más apropiada.
Una obra abstracta muestra formas que no se asemejan a una figura real. Si una obra muestra figuras fácilmente identificables, hablamos de arte figurativo.
Con el ejemplo del proceso que llevó a Theo van Doesburg a pintar "Composition; The Cow", los alumnos de 1º de la ESO han hecho su propia interpretación abstracta de una de las imágenes del libro que ellos han elegido.
Las formas abiertas son aquellas que rompen sus contornos dejando que las texturas y los colores de su interior se entremezclen con los de las otras superficies. La principal cualidad de las formas abiertas es que se perciben con más dificultas que las formas cerradas.(Plástica y Visual SM, tema Las formas)
Los alumnos de 1º de la ESO han realizado la actividad propuesta por SM en el libro de Plástica y Visual I para trabajar las formas abiertas. Utilizando el contorno de su propia mano, se dejan espacios abiertos y tienen que colorear entremezclando los colores.
Aquí una muestra de sus trabajos
Una opción creativa muy interesante son las fotografías panorámicas. El siguiente enlace nos explica cómo podemos realizar panorámicas polares y obtener resultados muy interesantes.
Otro lugar muy interesante para este tipo de fotografías es viewAt.org donde se pueden ver y publicar las panorámicas que realizan diferentes artistas.
Chema Madoz es un fotógrafo español nacido en 1958 en Madrid. "Sus temas fotográficos, están construidos con objetos cotidianos situados fuera de su lugar de uso." Esto produce una alteración de la realidad creando mundos que entremezclan lo absurdo y el humor.